SOCRATECH×TADRINA HOCKING

Stratégie de contenus vidéo.

Un aperçu de notre démarche.

Découvrir
01 / VOTRE ADN01 — 10

On a étudié votre univers

Tadrina Hocking est comédienne, metteuse en scène, autrice et coach vocale, formée à l'École du Théâtre National de Chaillot. Depuis plus de vingt ans, elle navigue entre théâtre, cinéma et télévision — on l'a vue dans Préjudices, Section de Recherches ou encore Astrid et Raphaëlle. Elle est aussi à l'origine de ses propres créations, dont Après Coup, une pièce coécrite sur les violences conjugales, et Femme non rééducable, mise en scène en 2024 au Festival Off d'Avignon. Sa signature : une approche du spectacle vivant où l'humour et l'engagement social se répondent, portée à la fois sur scène, à l'écran et en coaching.

20+
ans de carrière entre théâtre, cinéma et télévision
4
casquettes actives : comédienne, autrice, metteuse en scène, coach
507h
seuil d'heures exigé pour ouvrir les droits à l'intermittence
245k
victimes de violences conjugales recensées en France en 2026

Ce qui vous rend unique

Elle cumule quatre casquettes actives sur ses propres projets — comédienne, metteuse en scène, autrice et coach — ce qui lui donne une légitimité rare pour parler de la fabrique du jeu, de l'écriture de plateau et de la direction d'acteurs, de l'intérieur. Peu d'artistes peuvent expliquer un rôle depuis la scène, depuis la page blanche et depuis la régie à la fois.

Vos convictions

Elle défend une écriture qui aborde des sujets sensibles — violences conjugales, non-dits, traumatismes — sans jamais renoncer à l'humour ni à l'accessibilité. Elle refuse de cloisonner les disciplines : le jeu, l'écriture et la mise en scène se nourrissent l'une l'autre plutôt que de s'opposer.

02 / VOTRE AUDIENCE02 — 10

Les personnes à qui nous allons parler

Qui ils sont

Des fans de cinéma et de théâtre, spectateurs réguliers ou occasionnels, acheteurs de billets pour des films et des spectacles vivants : un public déjà consommateur de culture, curieux de la fabrication d'une œuvre autant que du résultat final.

Leur frustration

Face à une offre pléthorique de spectacles et de films, ils peinent à choisir quoi aller voir. Beaucoup de propositions se ressemblent ou promettent plus de profondeur qu'elles n'en livrent réellement.

Ce qu'ils croient (à tort)

Ils pensent que le jeu d'acteur, l'écriture et la mise en scène sont des métiers cloisonnés, et que le talent suffit à lui seul. Le travail invisible derrière chaque pièce ou chaque film — répétitions, réécriture, direction d'acteurs — leur échappe complètement.

Ce qui les fait réagir

Les anecdotes de coulisses, les révélations sur ce qui fait qu'une scène « prend » ou « rate », et les sujets de société traités avec humour et sincérité déclenchent le plus d'engagement — tout comme les parcours d'artistes qui cumulent plusieurs disciplines.

03 / VOTRE STRATÉGIE03 — 10

Le travail derrière chaque sujet

Les sujets que vous allez découvrir ne sont pas des idées sorties d'un chapeau. Ils sont le résultat d'un processus de recherche systématique conçu pour maximiser l'impact de chaque vidéo sur votre audience.

25+
Sources analysées
6
Axes de recherche
30+
Sujets bruts identifiés
10
Sujets présentés ici
Nos axes de recherche

Chaque axe a été adapté spécifiquement à votre secteur d'activité :

Chiffres chocIdées reçuesSecrets d'initiésContre-piedsDébats polarisantsMicro-storytelling
Comment sont notés les sujets

Chaque sujet est évalué sur 25 points selon 4 critères qui mesurent son potentiel de performance sur les réseaux sociaux.

Rétention /10

Est-ce que l'accroche empêche le scroll dans les 3 premières secondes ?

Débat /5

Les gens vont-ils réagir, commenter, donner leur avis ?

Partage /5

Quelqu'un va-t-il partager cette vidéo avec un proche ou un confrère ?

Sauvegarde /5

C'est assez éducatif ou actionnable pour que quelqu'un le garde ?

Comment lire les scores

Un score sur 25 qui traduit le potentiel de chaque sujet avant production.

23 — 25
Excellent
Potentiel viral exceptionnel. À prioriser dans le calendrier.
20 — 22
Très fort
Fort potentiel d'engagement. Pilier de votre calendrier éditorial.
17 — 19
Bon
Complément utile au calendrier éditorial pour varier les formats.
04 / 10 SUJETS PRÉSÉLECTIONNÉS04 — 10

10 sujets présélectionnés pour Tadrina Hocking

Cliquez sur un sujet pour le dérouler et découvrir les accroches proposées.

Exemples de vidéos Interview réalisées pour d'autres clients
22 /25
Sujet 01
Un sujet grave, traité avec humour : jusqu'où peut-on aller ?
Tadrina a co-écrit Après Coup, une pièce sur les violences conjugales qui mêle humour et gravité. Le sujet interroge ce choix éditorial risqué : peut-on faire rire sur un thème pareil sans le trahir ?
Débats polarisants Très fort
Connexion expert

Elle l'a fait, littéralement — Après Coup est son projet le plus personnel, écrit et joué. Elle peut parler du processus d'écriture, des retours du public, des limites qu'elle s'est fixées.

Propositions d'accroches
Révélation / positionnement fort
« Les gens pensent que quand on parle d'un sujet grave, il faut être grave. Moi j'ai fait l'inverse. »
Tension : les gens pensent qu'un sujet grave interdit l'humour → Twist : c'est souvent l'humour qui fait passer la vérité → Payoff : comment elle a écrit la scène la plus dure de la pièce sans un mot dramatique
Chiffre + engagement
« 245 000 victimes recensées cette année, et pourtant personne ne se reconnaît dans ce qu'on leur montre habituellement. »
Tension : 245 000 victimes recensées en France cette année → Twist : la plupart ne se reconnaissent jamais dans les représentations qu'on leur montre → Payoff : pourquoi elle a choisi quatre amies, pas une victime isolée
20 /25
Sujet 02
312 000 artistes, 3 milliards d'euros — et la moitié n'atteint jamais le seuil
Le statut d'intermittent du spectacle est perçu comme un filet de sécurité. En réalité, une année moyenne d'artiste ne totalise que 322 heures de travail, loin des 507 heures exigées pour ouvrir des droits.
Chiffres choc Très fort
Connexion expert

Elle vit ce système depuis plus de vingt ans, entre théâtre, télévision et cinéma — légitime pour en expliquer les rouages sans misérabilisme ni langue de bois.

Propositions d'accroches
Chiffre choc
« 312 000 artistes et techniciens, 3 milliards d'euros de masse salariale — et une majorité qui n'atteint jamais le seuil qui ouvre les droits. »
Tension : les gens croient que l'intermittence protège tout le monde → Twist : le seuil des 507 heures n'est atteint que par une minorité → Payoff : ce que ça veut dire concrètement, une année « creuse » pour une comédienne
20 /25
Sujet 03
Le talent ne suffit pas — et c'est une bonne nouvelle
L'idée reçue veut qu'on « naisse » acteur. En réalité, le jeu s'apprend : voix, corps, rythme, précision du texte — un métier qui se travaille, pas un don qu'on a ou qu'on n'a pas.
Contre-pieds Très fort
Connexion expert

Formée trois ans à l'École du Théâtre National de Chaillot, elle peut démontrer très concrètement ce qui se construit et s'entraîne.

Propositions d'accroches
Contre-pied rassurant
« Le talent, tout seul, ça vous fait tenir une scène de trois minutes. Pas un rôle entier. »
Tension : on pense qu'il faut être « né pour ça » → Twist : le talent inné atteint vite ses limites sans travail → Payoff : ce qu'elle a mis trois ans à apprendre et que personne ne voit sur scène
19 /25
Sujet 04
5 candidatures par semaine, un rôle par an : la réalité des castings aujourd'hui
Le rythme des auditions a radicalement changé en vingt ans — un comédien passait cinq à six auditions par an à ses débuts, contre une seule aujourd'hui pour certains profils confirmés, malgré une multiplication des candidatures nécessaires.
Chiffres choc Bon
Connexion expert

Carrière lancée en 2002, elle a vécu les deux époques et peut comparer directement.

Propositions d'accroches
Comparaison avant/après
« 5 candidatures par semaine pour décrocher un seul rôle dans l'année. Voilà la réalité des castings en 2026. »
Tension : on imagine qu'avec l'expérience, les auditions se raréfient logiquement → Twist : c'est l'inverse, il faut candidater plus pour obtenir autant → Payoff : comment elle trie et choisit ses candidatures aujourd'hui
19 /25
Sujet 05
Le théâtre change-t-il vraiment les mentalités, ou nous rassure-t-il juste ?
Un débat plus large : la fiction sur des sujets de société a-t-elle un impact réel sur les comportements, ou sert-elle surtout à donner bonne conscience à un public déjà convaincu ?
Débats polarisants Bon
Connexion expert

Elle a coécrit une pièce engagée et peut parler des retours concrets du public — ceux qui l'ont vraiment fait réfléchir, ceux qui n'ont rien changé.

Propositions d'accroches
Débat ouvert
« Le public qui vient voir une pièce sur les violences conjugales est rarement celui qui en a besoin. Alors à quoi ça sert vraiment ? »
Tension : on croit qu'une pièce engagée « sensibilise » automatiquement → Twist : le public d'une salle de théâtre est souvent déjà convaincu → Payoff : le vrai impact qu'elle a observé, et où il se joue vraiment
18 /25
Sujet 06
Ce qui se passe vraiment entre deux prises, que le public ne voit jamais
L'envers du décor d'un tournage : les temps morts, la concentration qui se maintient ou se casse, ce qu'un acteur fait vraiment pendant qu'on règle la lumière.
Secrets d'initiés Bon
Connexion expert

Filmographie riche en tournages télé et cinéma (Préjudices, Section de Recherches, Astrid et Raphaëlle) — expérience directe et récente.

Propositions d'accroches
Révélation coulisses
« Sur un tournage, 90 % du temps, on attend. Voici ce que je fais vraiment entre deux prises pour ne pas perdre le fil. »
Tension : on imagine un tournage comme une suite ininterrompue d'émotions fortes → Twist : 90 % du temps, c'est de l'attente → Payoff : sa technique pour rester « dedans » malgré les pauses techniques
18 /25
Sujet 07
Les 5 minutes avant d'entrer en scène
Un rituel concret et actionnable : comment une comédienne expérimentée gère le trac juste avant d'entrer en scène — respiration, ancrage, ce qu'elle se dit dans sa tête.
Secrets d'initiés Bon
Connexion expert

Plus de vingt ans de scène, un rituel personnel forgé par l'expérience — contenu hautement actionnable pour l'audience.

Propositions d'accroches
Tutoriel déguisé
« Vingt ans de scène, et le trac est toujours là. Voici ce que je fais dans les 5 minutes avant d'entrer. »
Tension : les gens pensent que le trac disparaît avec l'expérience → Twist : il ne disparaît jamais, on apprend juste à l'utiliser → Payoff : son rituel exact des 5 dernières minutes avant d'entrer en scène
17 /25
Sujet 08
Comédien ou acteur : la fausse distinction que tout le monde fait
« Comédien » pour le théâtre, « acteur » pour le cinéma : une distinction qui n'existe pas officiellement, mais qui révèle une hiérarchie implicite entre les deux mondes.
Idées reçues Bon
Connexion expert

Elle navigue activement entre les deux univers depuis vingt ans — légitime pour déconstruire la fausse frontière.

Propositions d'accroches
Correction d'idée reçue
« Comédien pour la scène, acteur pour l'écran ? Cette distinction n'existe même pas officiellement. »
Tension : les gens utilisent les deux mots en pensant qu'ils désignent des métiers différents → Twist : c'est exactement le même métier, la distinction est purement culturelle → Payoff : pourquoi cette confusion en dit long sur notre rapport au théâtre
17 /25
Sujet 09
Le jour où le trac a failli tout faire rater
Une anecdote personnelle et vulnérable : un moment de trou de mémoire ou de trac paralysant sur scène, et comment elle s'en est sortie en direct devant le public.
Micro-storytelling Bon
Connexion expert

Format de récit intime — la vulnérabilité assumée d'une artiste chevronnée, qui contraste avec l'image lisse qu'on projette sur les comédiennes confirmées.

Propositions d'accroches
Storytelling vulnérable
« Un soir, sur scène, mon texte a disparu de ma tête. Voici ce que j'ai fait dans les 10 secondes qui ont suivi. »
Tension : on imagine qu'avec l'expérience, ce genre d'accident n'arrive plus → Twist : ça arrive à tout le monde, même après vingt ans → Payoff : ce qu'elle a fait dans les 10 secondes qui ont suivi
17 /25
Sujet 10
Écrire, jouer ET mettre en scène le même projet : manque de spécialisation ou super-pouvoir ?
On pourrait croire que cumuler les casquettes dilue la qualité. Tadrina défend l'inverse : c'est précisément parce qu'elle écrit, joue et met en scène qu'elle comprend chaque rôle de l'intérieur.
Contre-pieds Bon
Connexion expert

C'est littéralement sa pratique sur Après Coup et Femme non rééducable — elle peut illustrer avec ses propres créations.

Propositions d'accroches
Contre-pied assumé
« Écrire, jouer et mettre en scène le même texte : on m'a dit que ça diluait mon travail. C'est l'inverse. »
Tension : on pense qu'il faut se spécialiser pour être bon → Twist : comprendre la mise en scène rend meilleure actrice, et inversement → Payoff : un exemple concret où sa casquette d'autrice a changé son jeu
05 / APERÇU DES SCRIPTS05 — 10

Vos futures vidéos, mot pour mot.

Les sujets et accroches présentés ci-dessus seront transformés en scripts prêts à être lus face caméra. Voici trois exemples rédigés pour vous donner un aperçu concret du résultat final.

Votre tonalité : Experte accessible, chaleureuse et introspective, avec un franc-parler assumé sur les sujets sensibles. Tadrina Hocking, face caméra, parle à un intervieweur hors champ — comme si elle expliquait à un ami ce que son métier a de plus méconnu.

Chaque script est écrit pour être lu naturellement, comme une conversation — pas comme un texte corporate. Pas de jargon non expliqué, pas de formules creuses, pas d'appel à l'action.

Ces scripts ont été rédigés en imaginant Tadrina Hocking devant la caméra. C'est une hypothèse de travail — nous déciderons ensemble, en RDV, du format qui vous ressemble le plus.

Sujet 01 — Débats polarisants
Un sujet grave, traité avec humour, jusqu'où peut-on aller ?
Angle : Révélation / positionnement fort
Accroche

Les gens pensent que quand on parle d'un sujet grave, il faut être grave. Le ton qui baisse, la musique qui monte, silence de plomb. Moi j'ai fait l'inverse avec Après Coup.

Script complet

Les gens pensent que quand on parle d'un sujet grave, il faut être grave. Le ton qui baisse, la musique qui monte, silence de plomb. Moi j'ai fait l'inverse avec Après Coup. C'est une pièce sur les violences conjugales, avec quatre amies, et il y a des scènes où les gens rient. Vraiment. Et au début, ça m'a fait peur de l'écrire comme ça. Le truc c'est que quand vous êtes dans l'humour, vous baissez la garde. Vous écoutez autrement. Si on vous met un mur de gravité en pleine figure, votre cerveau se protège, il se dit « bon, on est dans le drame, je regarde ça de loin ». Alors que l'humour, ça entre par une porte que vous avez laissée ouverte sans vous en rendre compte. La scène la plus dure de la pièce, celle où tout bascule, je l'ai écrite sans un mot dramatique. Pas de cri, pas de larme sur scène. Juste une réplique presque drôle, dite au mauvais moment. Et c'est là que la salle se tait vraiment. Parce que c'est ça qui reste après. Pas le moment où on vous dit « c'est grave, pleurez ». Le moment où vous riez, et où vous réalisez une seconde après que vous n'auriez peut-être pas dû.

Sujet 03 — Contre-pieds
Le talent ne suffit pas, et c'est une bonne nouvelle
Angle : Contre-pied rassurant
Accroche

Les gens pensent que soit vous avez le truc, soit vous ne l'avez pas. Qu'on naît acteur, un peu comme on naît grand ou petit. Moi j'ai mis trois ans à l'école pour comprendre que c'est faux.

Script complet

Les gens pensent que soit vous avez le truc, soit vous ne l'avez pas. Qu'on naît acteur, un peu comme on naît grand ou petit. Moi j'ai mis trois ans à l'école pour comprendre que c'est faux. Il y a des élèves hyper doués au début. Naturellement expressifs, à l'aise, drôles. Et au bout de quelques mois, ils plafonnent. Parce que le talent tout seul, ça vous fait tenir une scène de trois minutes. Pas une pièce entière, pas un rôle qui doit vieillir, douter, se contredire pendant deux heures. Ce qui fait la différence, c'est un tas de choses qu'on ne voit jamais depuis la salle. Comment on place sa voix pour qu'elle porte sans crier. Comment on tient un silence sans que ça devienne gênant. Comment le corps raconte une émotion avant même que la bouche s'ouvre. Ça, ça s'apprend, ça se travaille, ça se rate beaucoup avant de marcher. Et le truc contre-intuitif, c'est que c'est plutôt une bonne nouvelle. Parce que ça veut dire qu'on peut devenir bon. Le don, on ne le décide pas. Le travail, si.

Sujet 02 — Chiffres choc
312 000 artistes, la moitié sous le seuil
Angle : Chiffre choc
Accroche

Les gens pensent que le statut d'intermittent, c'est un filet de sécurité. Vous perdez un contrat, le système vous rattrape, tout va bien. En vrai, la moitié des artistes n'atteint jamais le seuil qui ouvre ce filet.

Script complet

Les gens pensent que le statut d'intermittent, c'est un filet de sécurité. Vous perdez un contrat, le système vous rattrape, tout va bien. En vrai, la moitié des artistes n'atteint jamais le seuil qui ouvre ce filet. Il faut 507 heures de travail dans l'année pour avoir droit à l'indemnisation. Une année moyenne d'artiste, en France, c'est 322 heures. Pas 500. 322. Pour donner une image, c'est comme demander une moyenne de 507 points à un examen, et faire une moyenne nationale à 322. La majorité des gens qui le passent ne l'ont pas. Mais on continue à dire que le système protège tout le monde. Ce que ça veut dire concrètement, c'est qu'une comédienne peut enchaîner une belle année de tournage et une année presque vide juste après, sans que rien n'ait changé dans son talent ou son sérieux. Le seuil n'a rien à voir avec la qualité du travail. Il a à voir avec le nombre de contrats disponibles cette année-là. Alors la phrase « l'intermittence, c'est un statut confortable », elle vient toujours de gens qui n'ont jamais compté leurs heures en décembre.

06 / FORMATS COMPLÉMENTAIRES06 — 10

3 formats complémentaires pour enrichir votre ligne éditoriale

En complément des vidéos interview, ces formats dynamiques permettent de varier le contenu et de toucher de nouvelles audiences.

Concept 01
Vrai ou Faux
L'intervieweur lance une affirmation sur le métier, Tadrina dit vrai ou faux et explique.
Format interview 6 items 1 vidéo
Exemple de vidéo Vrai ou Faux
Items de la vidéo
Faux
ITEM : « Un comédien, c'est un acteur de théâtre, un acteur, c'est un acteur de cinéma. »
Les deux mots désignent officiellement le même métier ; la distinction est purement culturelle, pas professionnelle.
Faux
ITEM : « Il faut commencer enfant pour espérer percer dans ce métier. »
Beaucoup de comédiens professionnels commencent leur formation après 20 ans ; le jeu s'apprend à tout âge.
Faux
ITEM : « Le statut d'intermittent du spectacle garantit un revenu stable toute l'année. »
Il faut 507 heures de travail dans l'année pour ouvrir les droits ; la moyenne réelle des artistes tourne autour de 322 heures.
Faux
ITEM : « Le trac disparaît avec l'expérience. »
Même après 20 ans de scène, le trac reste présent ; on apprend à le canaliser, pas à l'éliminer.
Faux
ITEM : « Écrire et jouer son propre texte rend le jeu moins juste, moins objectif. »
Comprendre l'écriture de l'intérieur aide au contraire à mieux habiter chaque réplique et ses intentions.
Vrai
ITEM : « On peut réussir une carrière d'acteur sans jamais monter sur une scène de théâtre. »
De nombreux acteurs de cinéma/télévision n'ont jamais fait de théâtre — mais la formation théâtrale reste l'une des voies les plus formatrices.
Concept 02
Le Classement
Tadrina classe 5 techniques anti-trac, de la moins efficace à la plus efficace.
Format interview 5 items 1 vidéo
Exemple de vidéo Le Classement
Items de la vidéo
5e — la moins efficace
ITEM : « Se répéter mentalement “ne stresse pas”. »
Se dire de ne pas stresser active justement la pensée qu'on cherche à éviter — l'effet inverse de celui recherché.
4e
ITEM : « Relire le texte en boucle juste avant d'entrer en scène. »
Ça rassure sur le texte mais n'apaise pas le corps, qui reste tendu.
3e
ITEM : « Boire un café juste avant. »
La caféine amplifie souvent les symptômes physiques du trac (cœur qui bat, mains moites) au lieu de les calmer.
2e
ITEM : « Secouer bras et jambes, rouler les épaules avant d'entrer. »
Relâcher les tensions musculaires accumulées aide concrètement à mieux respirer et bouger en entrant en scène.
1er — la plus efficace
ITEM : « La respiration abdominale, lente, avant d'entrer. »
Inspirer profondément par le nez en gonflant le ventre, expirer lentement par la bouche — la technique la plus recommandée par les coachs et comédiens.
Concept 03
En 1 Mot / 1 Phrase
Simplification de termes techniques du métier de comédienne et de metteuse en scène.
Format interview 6 items 1 vidéo
Items de la vidéo
La diction
ITEM : « La diction »
Prononcer clairement pour porter jusqu'au dernier rang. Ce n'est pas « parler comme à la télé » — c'est une technique de projection et d'articulation.
Le quatrième mur
ITEM : « Le quatrième mur »
Le mur invisible entre la scène et la salle. L'acteur fait comme si le public n'était pas là — sauf quand on le casse volontairement.
Le sous-texte
ITEM : « Le sous-texte »
Ce que le personnage pense sans le dire : la vraie intention derrière une réplique, souvent l'inverse des mots prononcés.
La mise en scène
ITEM : « La mise en scène »
Toutes les décisions qui transforment un texte en spectacle : déplacements, rythme, lumière, sens donné à chaque scène.
L'intermittence
ITEM : « L'intermittence »
Un statut de chômage adapté aux métiers à contrats courts, conçu pour compenser l'alternance entre périodes de travail et de recherche de contrat.
Le jeu d'acteur
ITEM : « Le jeu d'acteur »
Rendre vrai ce qui est écrit : un ensemble de techniques (voix, corps, rythme) mises au service d'une émotion qui doit sonner sincère.
07 / COMMENT ÇA SE PASSE07 — 10

De l'idée à la vidéo, en 4 étapes

Étape 01

Audit & Stratégie

Recherche massive sur internet pour identifier les sujets qui génèrent des vues dans votre secteur. Analyse de tendances, benchmarks concurrentiels, scoring de chaque sujet. Résultat : une stratégie de contenu sur-mesure avec les meilleurs sujets.

Étape 02

Tournage

1 journée de tournage (vos locaux, notre studio à Lyon, ou lieu privatisé). Équipe professionnelle : vidéaste, 2 caméras 4K, lumières LED, micro cravate. Prompteur fourni → 40 à 60 vidéos tournées en 1 journée. Vous choisissez ensuite, avec nous, les 24 à 36 que l'on garde pour le montage et la publication — celles qui collent le mieux à votre voix, votre rythme, et votre calendrier éditorial.

Étape 03

Montage

Monteurs spécialistes "short-form". Sous-titres animés, effets, B-rolls. Premières vidéos prêtes à poster sous 1 à 2 semaines.

Étape 04

Diffusion

Publication simultanée sur tous les réseaux : TikTok, Instagram Reels, YouTube Shorts, LinkedIn, Facebook Reels. Un même tournage = 5 flux viraux.

08 / VOTRE ÉQUIPE08 — 10

Une équipe d'experts

Valentin Rosa

Stratège de contenu · Référent Tadrina Hocking

Construit votre stratégie éditoriale, rédige vos scripts et sera votre point de contact principal pendant la mission.

Max Gordon

Vidéaste

Dirige le tournage et capture vos prises

Jérôme Jourdan

Monteur

Transforme les rushes en vidéos percutantes

Diana Bufalo

Social Media Manager

Gère la publication et l'optimisation de vos contenus sur tous vos réseaux

09 / NOS RÉSULTATS09 — 10

Ce que nos clients ont obtenu

40M vues
Ventealapropriete.com

40M vues organiques en 1 an · 30K abonnés Instagram · Vues ×30 · Top 5 des comptes vins & spiritueux en France

Voir l'étude de cas →
25M vues
Christophe Nicolas Biot

25M vues organiques en 6 mois · 28K abonnés Instagram · Vues ×20 · N°1 en vues/mois dans le secteur coiffure haut de gamme

Voir l'étude de cas →
10K abonnés
CGT Transports

De 0 à 10 000 abonnés en 6 mois · 2M+ de vues · Plus de vues que le compte CGT France · Référence du droit social dans le transport

Voir l'étude de cas →
10 / NOS OFFRES10 — 10

Des packs adaptés à vos ambitions.

12
vidéos
3 480 € HT
soit 290 € par vidéo
Populaire
24
vidéos
6 480 € HT
soit 270 € par vidéo
36
vidéos
9 000 € HT
soit 250 € par vidéo

Inclus dans toutes les offres

Sans engagement

UN MOT POUR FINIR

Générer des millions de vues organiques sur les réseaux sociaux, ce n'est pas à la portée de tout le monde. Et ce n'est pas qu'une question d'expertise sur les plateformes. Aussi bon soit-on dans son métier, rien ne décolle si le sujet n'a pas de matière, pas de tension, pas de vérité à défendre.

C'est pour ça que nous choisissons minutieusement les dirigeants et les entreprises que nous contactons. Nous savons reconnaître un sujet qui mérite qu'on y consacre des mois.

Le spectacle vivant, ce n'est pas un secteur comme un autre. C'est un monde où le talent seul ne suffit jamais, où la précarité touche même les artistes les plus expérimentés, et où une voix claire peut vraiment compter.

Si ce que vous avez lu vous parle, nous sommes là pour en parler quand le moment sera venu.

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Votre ADN Votre audience
Stratégie & Contenus
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